这些五光十色的画,是这个人对于光的执着_设计_好奇心日报

陈馨怡 2016-08-02 07:26:26

他一直为光深深着迷,已经以光为介质做了三十多年的作品。

美国艺术家 Stephen Knapp 一开始是摄影师,之后不断进行各种研究和实验,制作一些大型的金属板和上釉的陶瓷壁饰,直到最近的“光之画”(Lightpaintings)。这个名词是 Stephen Knapp 自创的,用来描述他用光做成的一些装置。

这种“光之画”被称为 21 世纪的第一种新的艺术介质。Knapp 和一小群艺术家一起做这种类型的艺术,让我们周围的光变得“可见”,把光这种本质上不可捉摸的物体“实体化”。

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Stephen Knapp 正在安装作品“社会评论”(Social Commentary)
作品“社会评论”(Social Commentary)
“定义可能”( The Definition of Possible)的局部
位于伍斯特理工学院的“定义可能”( The Definition of Possible)

这些大规模的作品具有绘画、雕塑和建筑的个性,用很少的工具,利用光和二色性的玻璃将各种各样的颜色投射到房间里和墙壁上。这些装置的效果不是事先在电脑上做好草图的,而是在搭建装置的过程中,Knapp 根据直觉来设计那些错综复杂的光的色块。

他将一些大规模的艺术作品,呈现在一些博物馆、公共场所、私人或者企业的展览上,介质包括光、楔形玻璃、金属、石头、马赛克和陶瓷等。他在很多大型的美术馆都举办过展览,比如在 Boise Art Museum、Chrysler Museum of Art、Naples Art Museum 等,作品也有见于《纽约时报》《芝加哥太阳报》《室内设计》《华盛顿邮报》等。

谈到他自己的作品,Stephen Knapp 说,“我一直都被光深深吸引,想着它究竟能做些什么,还有它对于我们有什么影响。在我之前使用的介质里,我也用光,但不那么明显。当我找到一种方式去独特地使用光来表达自我的时候,我就完全拥抱它了。在我的‘光之画’里,我把白色光分成纯粹的颜色,然后用‘颜料’给它着色,每一个作品都有一种远远超出它的物理体积的存在感。一下子,这些作品既是物理实体也是一种幻觉。它们提醒我们艺术能触及人类精神的核心即是梦想、希望和渴望。”

Stephen Knapp 在佛罗里达州彭萨科拉美术馆(Pensacola Museum of Art)的展览“光之画”(Lightpaintings)将会持续到 8 月 27 日。

题图和文内图来源:boredpandathisiscolossal

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