现场演出这么火,有 6 个有意思的数据可能出乎你的意料_娱乐_好奇心日报

韩方航 2016-01-20 01:00:31

总得来说,一切都逐渐归于体验。

这两年,中国现场演出越来越密集、观众越来越成熟、票房也越来越高。事实上,这只是这个行业在全球范围内的一个缩影。

盗版和网络摧毁了传统的唱片工业,音乐行业的利润最丰厚的环节开始向现场演出转移,无论是哪个国家、哪个地区,现场演出行业都开始变得越来越热闹。

如果你好奇这个行业现在变得究竟有多大,那么来自于 Pollstar ,一家有着超过 30 年历史并且持续为现场演出行业提供洞察的公司的这份报告可以解答你的一些疑问。

Point 1

如果仔细看一看这当中的增长过程,会发现快速的增长其实是从 1998 年和 1999 年开始的。巧合的是那正是 MP3 格式被发明出来,并且催生了 Napster 这个最早的音乐分享网站的年份。

Point 2

请看下面这组数据。

由于有些巡回演出可能并不在北美举行,我们不能直接得出结论说北美演出市场占到了全球演出三分之二的份额。但是,从这当中仍然可以看出北美市场的重要性。

北美市场之所以如此重要,它本身的体量自然是一个重要因素——接近 3.5 亿的人口,更重要的是,北美现在俨然已经是流行音乐文化的中心。这背后是美国强大的经济实力,英语作为全球通用语言的优势,以及美国人不断推陈出新的音乐形式。既然美国拥有全世界最发达的音乐行业,而现场演出又是整个音乐行业的一部分,美国就自然拥有全球最大的现场演出市场。

Point 3

根据 Pollstar 的统计,2015 年票房收入最高的艺人是 Taylor Swift ,她在全球 53 座城市所举行的 83 场演出一共卖出了 220 多万张票,总计票房收入超过 2.5 亿美元,其中在北美的票房就达到了 1.99 亿美元。

这是什么概念呢?2015 年北美全部的票房收入也就是 69 亿美元,这意味着只要 35 个 Taylor Swift 就能占领一整个北美的演出市场了。

这其实也很好理解。毕竟只有艺人更受欢迎,才有能力去举办更大规模的演出、更长时间的巡演,同时演出的主办方也才敢去办这样的演出。

再加上演唱会本身受到地理因素的限制非常严重,那些不太出名的艺人遇到的困难就更大了。举一个简单的例子,如果一个艺人有 100 万粉丝,但是分布在 1 万个城市,那么这个艺人在每座城市的演出可能只会有 100 来位观众,这基本上就说明这个艺人是不可能举行巡演的。

Point 4

80/20 法则在现场演出这个行当里的另外一个体现,是最大的主办方也拥有近乎垄断的实力。

Live Nation 这家全球最大的现场演出主办方在整个 2015 年的出票量达到了 2925 万张。这个数字不仅是排在第二到第七位的演出主办方售票数量的总和,还意味着全球每 250 个人中就有 1 个人在 Live Nation 那里买过票。

这是一个相当可怕的成绩,因为在通常的认知中,现场演出行业是一个资源相当分散的行业。这种分散体现在艺人资源的分散以及场馆资源的分散。简单说来,每年有那么多音乐人,在那么多不同的场馆开演唱会,要把这些资源整合起来,还要跨越不同的城市和国家,是一件相当困难的事情。

但 Live Nation 做到了,它的策略是组建自己的艺人经纪部门,并且疯狂收购。

“无论 Live Nation 变得有多大,在和超级巨星的谈判中,我们永远是弱势的。”Live Nation (时任)首席执行官 Michael Rapino 说,所以在 Rapino 任内,艺人经纪部门组建了起来。

2007 年,Live Nation 以 1.2 亿美元的代价签下了流行音乐的大姐大麦当娜的十年合约。2008 年 3 月,Live Nation 和老牌摇滚乐队 U2 签下了 12 年的演出合约,据说价位和麦当娜相当。一个月以后,Live Nation 和 Jay-Z 签下了 10 年价值为 1.52 亿美元的合约。而到了今天,根据 Live Nation 官网上的数字,Live Nation 旗下已经拥有超过 280 名艺人。

至于场馆的问题,Live Nation 的解决方式就是收购不同地区的演出公司。1996 年,Live Nation 花费 2000 万美元买下了控制着美国东北部演出市场的 Delsener/Slate 公司。从 1997 年开始的 3 年时间内,Live Nation 又陆续收购了 25 家演出公司,控制了北美地区的大量演出场馆。

有了艺人,又有了自己的场馆,Live Nation 的生意自然也是越做越大。

Point 5

作为一种非常重要的演出形式,音乐节这两年也是越来越火爆。2015 年,全球票房最高的是 Coachella。这个持续两个周末的音乐节去年收入 8400 万美元,一个重要的原因是门票贵,最便宜的票都是 399 美元,这还不算停车费、露营费这些额外支出。

那么问题来了,为什么门票这么贵,人们还蜂拥而至呢?几个必备的条件自然是管理完善、以及大牌音乐人来得多。Coachella 音乐节由 Goldenvoice 以及 AEG Live 共同举办,其中后者还是全球第二大的演出主办方。去年的音乐节上出现了 AC/DC 、Drake 、The Weeknd 、Hozier 这样特别热门的艺人。

但更重要的原因是 Coachella 已经不仅仅是音乐节了,而且还是时尚人士和年轻艺术家的聚集地。从 2010 年开始,Coachella 音乐节开始加大对于艺术的投入,鼓励年轻艺术家到 Coachella 音乐节上办展览。渐渐地艺术开始成为 Coachella 音乐节的一大标志,有些装置艺术还随着 YouTube 对音乐节的直播火了一把。

“我认为 Coachella 音乐节对于艺术家的吸引力已经和音乐人相差无几了。” Cynthia Washburn 一位美国艺术家这么说。

即使音乐节已经这么火了,和艺人的巡演相比还是要差上不少。持续两个周末的 Coachella 音乐节如果放在巡演排行榜上,它只能排在第 12 位,更别说其他收入远远比不上 Coachella 的那些音乐节了。

    Point 6

如果仔细查看 Pollstar 全球 100 大巡演的排行榜,会发现似乎有什么奇怪的东西乱入了。

排在第 25 位的是来自于太阳马戏的剧目 Varekai 。这出剧是 2002 年 4 月开始在加拿大蒙特利尔首演的,取材自希腊神话中的经典故事,太阳神阿波罗的儿子伊卡洛斯用蜡制成双翼企图接近太阳,但最终双翼被太阳的高温融化,坠入大海。

Varekai 这一出剧目 2015 年在全球 43 座城市演出了 312 场,吸引了 83 万观众,票房达到了 5200 万美元。

而且这还不是太阳马戏团在这张榜单上的唯一一部剧。事实上,太阳马戏总共有 7 部剧出现在了榜单上,总票房超过 2.8 亿美元。

此前太阳马戏曾经来过中国演出,但关于太阳马戏最大的新闻还是中国复星集团入股了太阳马戏 20% 的股份,据称复星集团为此付出了 4 亿美元。

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