一名摄影师是如何改变时装大片拍摄方法的_时尚_好奇心日报

许悦2014-09-09 17:10:43

Horst 是上个世纪最重要的一名时尚大片摄影师,他创造了许多现行通用的时装大片拍摄方法,率先尝试了许多“第一次”。

在一套时装大片中,设计师和模特儿总是主角,时装杂志乐于花费大量的笔墨去介绍他们,而摄影师则可能是最少被提及的人。不过如果回溯整个时装工业的演进历史,你会发现摄影师的重要程度并不亚于设计师和模特儿-自 1900 年代《 Vogue 》杂志开始尝试拍摄时装大片以来,一些摄影师不断创新拍摄的器材和流程,以更好地展现一件时装。

而 Horst . P . Horst 便是上个世纪最重要的一名时尚大片摄影师。1906年,Horst 出生于德国,后来长期活跃在巴黎和纽约的时尚圈。对于时尚杂志行业而言,Horst 创造了许多现行通用的时装大片拍摄方法,率先尝试了许多“第一次”。最近伦敦 V&A 博物馆举办了一场关于Horst . P . Horst 的展览-Horst: Photographer of Style,展示了 250 幅 Horst 所拍摄的作品。来看看Horst 到底做了什么。


上图的这些《Vogue》的封面和墙壁上的内页配图全部出自 Horst 之手。1931 年,Horst 加入法国《Vogue》,当时的巴黎无论从消费市场规模还是设计师云集程度上看,仍然是高定时装当之无愧的中心。他坚持时装照片应该使用大型相机拍摄,洗出的照片可以更为细腻,细节更为清晰。Horst 就是整场拍摄的主导者,把灯光、服装、化妆和造型调动起来。


1930 年代,彩色摄影技术诞生,Horst 也迅速采用这种技术进行时装大片的拍摄。可惜的是,Horst 所拍摄的彩色照片许多都没有保留原片,所以展览中也甚少作品是彩色的。随着二战爆发,巴黎被攻占并陷入萧条,大批的设计师被迫逃离家园,时装店也不得不关门歇业。这些时装从业者中不少人去往美国寻求新生活,包括 Horst 。


1946 年,在经济上一帆风顺的美国成为全球最大的高级女装市场,每年都有超过 60 亿美元的增速。《 Vogue 》杂志也顺理成章创立美国版,作为《Vogue》的御用摄影师,Horst 在美国创立了自己的摄影工作室。Horst 认为,摄影棚内应该有足够的光线,以营造戏剧性的光影效果,突出时装和模特儿线条的美感。时装大片的灯光都是精心设计过的,每次拍摄,除了天花板的灯之外,Horst 还要在另外 4 个方向各放置一盏灯。时任《Vogue》艺术总监 Mehemed Agha 称赞 Horst 的打灯方法是只有博物馆展示雕塑时才会用到的。



题图来自:V&A 博物馆

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